Valloire: Der Internationale Wettbewerb Für Stroh- Und Heuschnitzereien Kehrt Vom 30. Juni Bis 5. Juli 2026 Zurück.

Jeden Sommer verwandelt Valloire das Plateau der Verneys in eine riesige Werkstatt, in der Stroh und Heu zu monumentalen Skulpturen werden. Eine künstlerische, rohe und überraschende Pause.

Ein außergewöhnliches Sommerdate

Valloire hat das Vergängliche zur Spezialität gemacht. Seit fünfzehn Jahren lädt der Ort Bildhauer und Neugierige ein, sich auf dem Plateau der Verneys, einige Kilometer vom Dorf entfernt, zu einem Wettbewerb für Skulpturen aus Stroh und Heu zu treffen.

Für einige Tage verwandelt sich das Plateau in eine kreative Baustelle: Metallstrukturen, Gitter und Tonnen von pflanzlichem Material werden zusammengefügt, um monumentale Werke zu schaffen, die an der Route des Grandes Alpes stehen.

Es ist sowohl eine technische Übung als auch ein visuelles Fest; man schaut, man fragt sich, manchmal lacht man, manchmal bleibt man sprachlos.

Das Format: Einschränkungen und Kühnheit

Der Wettbewerb treibt die Idee eines "in situ"-Werks bis an ihre Grenzen. Jedes Team arbeitet unter einem engen Zeitrahmen: In nur 5,5 Tagen muss eine Skulptur entstehen, die steht und dem eingereichten Projekt entspricht.

Das Material diktiert seine Logik, Stroh und Heu lassen sich nicht wie Stein bearbeiten, und genau diese Herausforderung regt die Kreativität an. Die Strukturen erreichen beeindruckende Höhen (bis zu 6 Metern), um sie zu realisieren, haben die Teams ein ganz spezifisches Kit zur Verfügung: 600 kg Heu, 400 kg Stroh, 75 m Drahtgeflecht, sowie Holzlatten, Eisenrollen, Nägel und andere Befestigungen. Man kann sagen, dass die Technik ebenso wichtig ist wie die Idee.

Die Mannschaften und die Auswahl

Die Auswahl ist anspruchsvoll: Etwa sechzig Bewerbungen werden vorgestellt, um von einer Jury, die sich im Frühjahr trifft, bewertet zu werden.

Der Vorschlag muss klar in Skizze oder Modell sein und überzeugend in der Verwendung des Materials; Stroh und Heu haben ihre Texturen, Farben und Grenzen, und die Werke werden nach Kreativität, Intelligenz des Materials und Ausführungsqualität beurteilt.

Der Wettbewerb versammelt Teams aus verschiedenen Hintergründen, und jede Komposition ist so gestaltet, dass sie für sich allein steht, ohne äußere Kunstgriffe.

Eine Jury und multiple Stimmen

Die Finalrunde findet vor einer Jury statt, die aus Persönlichkeiten der lokalen Kunstszene und den Organisatoren besteht. Zu den Mitgliedern gehören unter anderem der Jurypräsident, der künstlerische Leiter und professionelle Bildhauer sowie Vertreter des Valloire Tourismus.

Das Urteil fällt am letzten Tag des Wettbewerbs (die Bekanntgabe der Ergebnisse erfolgt am späten Nachmittag) und mehrere Preise ziehen die Aufmerksamkeit auf sich: der Publikumspreis, der Jugendpreis, der Internetpreis (mit einer Online-Abstimmung) und der Künstlerpreis, der von den anwesenden Bildhauern ausgewählt wird.

Die Mischung aus Blicken – Jury, Publikum, Jugendlichen, Künstlern selbst – verleiht der Platzierung eine kollektive Dimension.

Eine Show, die den ganzen Sommer dauert.

Sobald sie errichtet sind, verschwinden die Skulpturen nicht sofort: Sie bleiben den ganzen Sommer über ausgestellt, entlang der Straße positioniert, bereit, Passanten und Urlauber zu überraschen.

Diese Präsenz verlängert das Gespräch zwischen Werk und Publikum: Man kann zurückkommen, erneut schauen und manchmal die kleinen Veränderungen feststellen, die Zeit und Wetter den natürlichen Materialien bringen. Der Wettbewerb ist somit Teil einer Saison, die reich an kulturellen und festlichen Ereignissen ist, unterbrochen von Märkten, Konzerten und anderen lokalen Terminen.

Gesichter der Organisation

Hinter dem Ereignis stehen Namen und Stimmen, die die Kontinuität gewährleisten. Christian Burger übernimmt die Rolle des künstlerischen Leiters, ein erfahrener Bildhauer, der mit monumentalen Materialien vertraut ist, und arbeitet während der gesamten Schaffenswoche mit den Teams zusammen.

Emmanuelle Lacoste, Direktorin von Valloire Tourisme und Organisatorin, fasst den Geist des Projekts zusammen, indem sie daran erinnert, dass "unsere künstlerischen Grenzen dazu da sind, überschritten zu werden". Es ist eine Art zu sagen, dass es nicht nur darum geht, zu bauen, sondern Möglichkeiten zu eröffnen.

Warum dorthin gehen (oder sich dafür interessieren)

Weil es selten ist, Kunst in diesem Maßstab entstehen zu sehen, weil das rohe und ländliche Material Erinnerungen und Empfindungen heraufbeschwört, die oft in Galerien fehlen, und weil das Ereignis Spektakel und Geselligkeit verbindet, gibt es die offene Werkstatt, aber auch festlichere Momente und Rundgänge, um die Werke zu entdecken.

Für Familien, Liebhaber von DIY-Kunst oder einfach Neugierige verspricht das Erlebnis unerwartete Begegnungen zwischen Vorstellungskraft und Landschaft.

Hinweis

Vergängliche Skulptur: ein Werk, das für eine begrenzte Zeit entworfen wurde, oft im Freien ausgestellt und aus Materialien gefertigt, die sich mit den Jahreszeiten verändern.
Plateau des Verneys: der Bergstandort, an dem die Skulpturen während des Wettbewerbs installiert sind, erreichbar von Valloire und sichtbar von der Route des Grandes Alpes.

Kurz gesagt

Ein internationaler Wettbewerb, Teams, die unter Zeitdruck arbeiten, einfache Materialien, die in monumentale Formen verwandelt werden, und eine Ausstellung, die das Fest den ganzen Sommer über verlängert: Valloire bekräftigt seinen Geschmack für Werke, die den öffentlichen Raum hinterfragen.

Wenn Sie Lust haben, diese Konstruktionen zu sehen, sollten Sie wissen, dass die Kreativwoche mit einer Bekanntgabe der Ergebnisse am Ende des Tages endet und dass das Publikum eine Stimme bei der Auswahl der Preisträger hat. Eine Einladung, näher hinzusehen und ein Auge auf diese Skulpturen zu werfen, die mit der Landschaft spielen.