Eine unveröffentlichte Kreation von Daniel Buren besetzt Gärten und Räume, um sanft unseren Blick auf die Landschaft zu hinterfragen, die Monet so oft besucht hat.
Eine unveröffentlichte Kreation von Daniel Buren besetzt Gärten und Räume, um sanft unseren Blick auf die Landschaft zu hinterfragen, die Monet so oft besucht hat.
17. Juli, 1. November 2026Pflanzungen, Arbeiten vor Ort: Das Projekt erstreckt sich vom Garten bis zu den Galerien des Museums für Impressionismus in Giverny. Daniel Buren installiert seine vertikalen Streifen, sein bekanntes "visuelles Werkzeug", und zeichnet im Landschaftsbild farbige Perspektiven, die mit der Sammlung und dem Begriff der Landschaft selbst in Dialog treten.
Das Prinzip ist einfach und radikal: Die Farbe und die Struktur verwandeln das, was man für vertraut hielt, im Laufe von Licht und Wind (ja, der Wind spielt seine Rolle).
Ein Jahrhundert nach dem Verschwinden von MonetDiese Hommage ist keine Nachahmung.
Eher eine Resonanz: gemeinsame Fragen zur Licht, Farbe, Bewegung und zum Verhältnis zum Ort. Dort, wo Monet die atmosphärischen Variationen malte, setzt Buren sichtbare Formen im Raum.
Das Ergebnis? Ein Vorschlag, der Malerei und Intervention vor Ort, Leinwand und gestaltete Landschaft, Innen- und Außenraum zusammenbringt und dazu einlädt, diesen so oft dargestellten Garten anders zu betrachten.
Die "Pflanzungen" beschränken sich nicht auf einen einzigen Ort: Sie durchziehen die Wiese, den Hügel, die Gärten, die Halle und die Räume des Museums.
Es handelt sich um ein farbenfrohes Gewebe, das über das gesamte Gelände verteilt ist und dafür entworfen wurde, sich mit dem Wetter und dem Licht zu bewegen.
Konkret wechselt man von Außenbereichen, die von kräftigen Farben durchzogen sind, zu Räumen, in denen diese gleichen Farben die Werke der Sammlung (vom Impressionismus bis zur zeitgenössischen Kunst) akzentuieren, überraschen oder begleiten.
Buren verwendet ein identifizierbares Protokoll, vertikale Streifen, die abwechselnd weiß und farbig sind, mit einer Breite von 8,7 cm, das seine Praxis seit langem strukturiert.
Diese Wahl, die auf den ersten Blick sehr einfach erscheint, spielt mit Wiederholung und Variation, Nähe und Distanz, Oberfläche und Volumen.
Der Effekt ist umso spürbarer, wenn sich das Licht verändert: Die Wahrnehmung wird mobil, sie erneuert sich bei jedem Durchgang. Es ist eine Erfahrung, die man macht, anstatt dass man sie ganz erklärt.
Das Projekt wurde von Cyrille Sciama und Sylvie Patry entwickelt, die dieses Carte Blanche als ein Treffen zwischen einem Konzeptkünstler und dem impressionistischen Erbe entworfen haben.
Die Idee war, einen manchmal überraschenden Dialog zwischen der sehr strukturierten Herangehensweise von Buren und der sehr sensorischen Art von Monet zu provozieren.
In diesem Sinne genügt das Werk nicht sich selbst: Es transformiert den Raum und lädt den Besucher ein, ihn zu durchqueren und seinen Blick zu verändern.
In den Sälen koexistieren die Plantagen mit Meisterwerken, die vom Impressionismus bis zur zeitgenössischen Kunst reichen.
Dort finden sich beispielsweise jüngste und emblematische Werke der Sammlung: darunter Nymphéas, Stücke von Maude Maris, Reiji Hiramatsu, Jacques Monory... Der Rundgang gliedert sich in fünf Abschnitte, die eine erneuerte Lesart der Werke anbieten und ästhetisches sowie sensorisches Flanieren fördern.
Das Museum hat auch kürzlich seine Sammlung bereichert und präsentiert insgesamt mehr als 300 Werke.
Das Museum startet außerdem eine Crowdfunding-Kampagne, um ein Gemälde von Eugène Boudin,
Dreimaster vor Antwerpen (1872), zu erwerben. Das angegebene Finanzierungsziel beträgt 40.000 Euro. Diese Initiative zielt darauf ab, den Fonds für den Künstler zu stärken und den Dialog zwischen historischen Werken und dem aktuellen Programm zu fördern.
Der Vorschlag wird von einem reichen Mediationsangebot begleitet. Geführte Besichtigungen werden jeden Sonntag um 11:30 Uhr und 14:30 Uhr angeboten (Preis: 6 € zusätzlich zum Eintrittspreis).
Während der Europäischen Tage des Denkmals ist die Ausstellung kostenlos zugänglich und es sind mehrere Aktivitäten geplant (Familienworkshop, Vorträge, Besichtigungen mit Anmeldung).
Das Museum bietet auch Workshops für Kinder, Familienaktivitäten, Erwachsenenworkshops an, mit Preisen und Formaten, die für jede Sitzung angegeben sind, sowie ein musikalisches Programm mit einem Konzert des Opéra Orchestre Normandie Rouen.
Während der Schulferien werden kreative Workshops für Kinder von 5 bis 12 Jahren organisiert, sowie speziell angepasste Besuche für Kinder.
Es gibt auch Familienworkshops, die sich auf konkrete Entdeckungen konzentrieren, wie den Besuch des Bienenstocks im Museum, der es ermöglicht, das Leben im Garten kennenzulernen (Betreuungsteams, Schutzanzüge und Entdeckung der Funktionsweise eines Bienenstocks).
Man kommt hierher, um sowohl zu schauen als auch zu durchqueren. Die externen Interventionen wecken die Neugier, die inneren Installationen verändern die Lesart der Gemälde, und die Farbe dient als roter Faden.
Im Laufe des Spaziergangs tauchen Überraschungen auf, verschobene Bildausschnitte, chromatische Ausbrüche, manchmal eine kleine Verunsicherung: das ganze Ziel besteht darin, Sie einzuladen, das, was Sie zu kennen glaubten, aus einem anderen Blickwinkel zu sehen.
In situ: ein Ausdruck, der verwendet wird, um ein Werk zu bezeichnen, das für den genauen Raum konzipiert ist, in dem es gezeigt wird, untrennbar mit diesem Ort verbunden. Visuelles Werkzeug: Bei Buren handelt es sich um das wiederkehrende formale Element (hier, abwechselnde Streifen), das dazu dient, die Wahrnehmung zu organisieren und das Werk im Raum zu verankern.
Plantationen ist eine Einladung, langsamer zu werden, sich von Farbe und Licht überraschen zu lassen und eine Landschaft zu durchqueren, von der man glaubte, sie zu kennen.
Das Projekt setzt auf Begegnung, zwischen zwei künstlerischen Ansätzen, zwischen dem Außen und dem Innen, zwischen der Sammlung und der zeitgenössischen Intervention. Wenn Ihnen die Idee gefällt, gibt es Führungen, Workshops und Termine, die das Erlebnis verlängern; andernfalls lassen Sie sich einfach von der chromatischen Promenade leiten und sehen Sie, was die Farbe mit Ihrem Blick macht.