Bevor Claude Monet die berühmten Seerosen auf seinen Leinwänden zum Schwingen brachte, stellte er seine Staffelei in den Wiesen von Giverny auf. Das Museum der Impressionismen widmet diesen prägenden Stunden eine große Ausstellung vom 27. März bis zum 5. Juli 2026.
Vom 27. März bis zum 5. Juli 2026 öffnet das Musée des Impressionnismes Giverny seine Türen für "Vor den Seerosen. Monet entdeckt Giverny, 1883-1890". Eine kurze, aber entscheidende Periode von kaum sieben Jahren.
Die Veranstaltung wird anlässlich des hundertsten Jahrestages des Todes des Künstlers organisiert, eine schöne Möglichkeit, seine Spuren ohne Eile kurz vor dem Sommer zu erkunden.
1883 kommt Monet in Giverny an. Noch kein Teich, noch keine japanische Brücke: nur ein Dorf, das zwischen Wiesen, Seine-Ufern und Hügeln liegt.
Der neugierige Maler durchstreift die Wege, beobachtet das Licht, das über die Mohnfelder gleitet, und fängt Tag für Tag die Schwingungen der normannischen Landschaft ein.
Diese Erkundungsbilder bilden das Ausgangsmaterial der Ausstellung.
Wenn man an Monet denkt, stellt man sich sofort die Seerosen vor. Doch bevor der berühmte Wassergarten entstand, suchte der Künstler noch nach seinem malerischen Atem.
Von 1883 bis 1890 verfeinerte er eine neue Beziehung zur Zeit und zur Natur. Die Stunden vergehen, das Licht verändert sich, die Jahreszeiten wechseln: so viele Gelegenheiten, denselben Anblick immer wieder anders darzustellen.
Diese Versuche, fast geniale Skizzen, kündigen bereits den zukünftigen Wasserzyklus an.
Mit Wildblumen gesprenkelte Wiesen, Mohnfelder, die sich im Wind wiegen, ruhige Ufer der Seine: Der Hintergrund scheint einfach, aber Monet entdeckt darin unendliche Nuancen.
Die Ausstellung vereint eine außergewöhnliche Sammlung von Gemälden, in denen man den Maler sanft um sein Motiv kreisen sieht, als wolle er es umrunden, bevor er sich niederlässt.
Besonderheit angekündigt: Einige Werke werden an den Orten ihrer Entstehung präsentiert. Der Besucher kann also den Blick heben, in den Garten hinaustreten oder die Straße entlanggehen und das Gemälde mit dem tatsächlichen Horizont vergleichen (eine immer etwas magische Erfahrung).
Das Museum verspricht so einen ständigen Wechsel zwischen Ausstellungsräumen, benachbarter Natur und malerischen Erinnerungen.
Was auffällt, laut dem Dossier, ist die Art und Weise, wie Monet sich auf das Licht konzentriert. Er beobachtet die Spiegelungen des Himmels auf dem Wasser, die sanften Schatten der Hügel, die morgendlichen Nebel.
Jede Leinwand wird zum Vorwand für ein kleines chromatisches Labor. Der Maler ist nicht mehr nur derjenige, der beschreibt: Er seziert die Variationen, Minute für Minute.
Die Kommissare sprechen von einer "Phase intensiver Experimentierung". Man stellt sich vor, wie er mit der Palette in der Hand zwanzig Mal zum selben Motiv zurückkehrt.
Keine städtische Ablenkung, fast kein geschlossenes Atelier: Die Landschaft dient als Studio. Dort, so die Mitteilung, werden die Grundlagen seines zukünftigen Werkes gelegt, solide, bevor die Wende zu den großen Formaten und dem Wassergarten erfolgt.
Seerosen: botanischer Begriff, der auf Wasserlilien verweist. Monet machte sie zum Thema einer umfangreichen Serie von Gemälden, die er später, nach 1890, in seinem Garten malte.Impressionismus: Kunstbewegung, die Ende des 19. Jahrhunderts entstand und durch sichtbare Pinselstriche sowie das Studium von Lichteffekten gekennzeichnet ist.
Die Mitteilung spricht von einem außergewöhnlichen Ensemble von Gemälden. Eine vollständige Liste liegt noch nicht vor, aber es wird deutlich, dass die Auswahl Wiesen, Hügel und benachbarte Dörfer umfassen wird.
Diese Gemälde in Giverny selbst zu präsentieren, ist eine der Stärken des Projekts: Sie kehren gewissermaßen nach Hause zurück.
Denn ein impressionistisches Gemälde in dem Licht zu sehen, das es inspiriert hat, ist ein kleines Privileg.
Weil man sich in das Freiluftatelier von Monet begibt. Und, seien wir ehrlich, weil ein Ausflug nach Giverny im Frühling, zwischen zwei normannischen Regenschauern, immer einen besonderen Charme hat (der feuchte Geruch des Grases, die Spiegelungen auf der Seine... man sieht sich schon dort).
Daten: vom 27. März bis 5. Juli 2026.Ort: Musée des Impressionnismes Giverny.Die restlichen Informationen, genaue Öffnungszeiten, Reservierungen, Preise, sind in den erhaltenen Unterlagen nicht detailliert. Es ist daher besser, sich direkt an das Museum zu wenden, um seinen Besuch vorzubereiten.
Die Ausstellung lädt auch implizit dazu ein, die Umgebung zu erkunden: Wiesen, Seine-Ufer, benachbarte Dörfer. Nichts zwingt einen zur Eile, man kann bummeln, denselben Weg wie Monet (oder fast) gehen, für eine improvisierte Skizze anhalten. Das Gemälde setzt sich außerhalb der Mauern fort.
2026 markiert das hundertjährige Jubiläum des Todes von Claude Monet. Die Ausstellung erscheint daher als einer der ersten Schritte einer umfassenderen Hommage. Hier wird, anstatt die späten Werke ins Rampenlicht zu rücken, zu den Grundlagen zurückgekehrt: ein netter Hinweis auf den Gedanken des Anfangs.
Diese Gemälde von 1883-1890 durchzublättern, bedeutet, langsamer zu werden. Der Maler sucht den richtigen Winkel, den genauen Moment, das exakte Gefühl. Der Besucher kann dasselbe tun: innehalten, den normannischen Himmel beobachten, auf diesen Lichtschein achten, den Monet bereits verfolgte.
Alles in allem verspricht "Vor den Seerosen" einen Moment der Entschleunigung, an der Schnittstelle zwischen Museum und realer Landschaft. Wenn Sie Spaziergänge lieben, bei denen Kunst und Natur miteinander harmonieren, notieren Sie sich die Termine und lassen Sie sich verführen.
Eine Leinwand, ein Garten, ein Lichtstrahl: Manchmal braucht es nicht mehr, um zu reisen.